讀者：王姿文
色彩一直是門大學問。回想起之前日經設計所著：《選對顏色就暢銷》一書，看的真是拍案叫絕，覺得這些顏色搭配，玩得相當巧妙，但究竟妙從何來? 卻是毫無頭緒。
從前在玩耍投影片時，對於顏色的配置大多採用實驗的態度，直到遇到了這本書《色彩的準則》，才讓我恍然大悟......
這是日本設計師伊達千代，眾設計相關書籍之一。內容從色彩學開始，進一步談到配色、與情境營造。
色彩學
一開始便是從色彩相關的基本知識著手。像是色彩印象、彩度、明度...各是怎麼一回事、RGB ( Red , Green , Blue 加色混和，如電腦螢幕) 與 CMYK( Cyan , Magenta , Yellow , Black 減色混和，如印刷) 的原理與差別。講解不但不如一般理論書籍那般生硬，而且還相當深入淺出。
配色的訣竅
在配色的章節中，有提到各種配色技巧，與其產生的效果，像是可以採用色相/明度/彩度一致的配色、或是藉由調整色調來搭配顏色、還有從自然中取色來獲得相關印象.....
其中還有些蠻受用的技巧，像是間隔色的使用(當色彩相衝突時，可在其中插入灰色或同色系的顏色，使之調和或突顯)，讓之前不大喜歡使用邊框的蚊仔，發現其實間隔色是個很好用的撇步。
在無彩色的應用上，算是之前知道 How ，卻不知 Why 的部分。原來白色清爽的效果，可以有效減少顏色的壓迫，忠實呈現各種顏色的本質；黑色則有收斂的效果，使顏色更加突出，因此如果能善用無彩色，便能成功引出顏色的本質，塑造期待的效果。
視覺引導 & 吸引注意力
想在一個畫面中，凸顯重點有許多方法，但因為眼睛對於「明度對比」最為敏感，所以當遇到需要強調的物件時，首先可以考慮使用「明度落差大」的顏色組合(如 黃 黑 )。
此外也可以使用「彩度對比」、或是「色相對比」。
在色相對比中，有時配色時會選用互補色 (色相環相對的位置) 來搭配，只是如果兩者的彩度都相當高時，容易有光暈現象 (Halation)，除了會讓顏色邊界閃現其他色彩，更容易產生視覺疲勞，進而降低辨識性與閱讀的容易度，解決方法，便是是降低其中一方的彩度，將色相對比與彩度對比相輔相成。
一些新想法
之前什麼都不懂時，總會希望盡可能減少版面中的顏色數量，卻沒有想過，多彩色 (multicolor) 要是使用得宜，不但能營造出華麗感，更能避免因為某特定顏色所營造出的特定形象。當然這是高階技巧，要適度留白才不會弄巧成拙。
其他還有關於前進色(明度高、視感膨脹)、與後退色(明度低、視感收縮) 的營造。其中彩度高的紅色，因為其是光折射率最少的顏色，是前進色中最具效果的，能夠讓人一眼從遠方辨認出來，所以紅色才會廣泛被使用在許多號誌上。
此外視認性、誘目性、色彩面積所產生的畫面節奏......等概念，也相當有趣而博大精深。
配色的實踐
在書本的最後，有特別針對不同的對象、目的、產品，而提供不同印象的色彩組合。像是平靜 v.s. 侵略、自然 v.s.人工、各國文化印象、四季印象、不同年齡層、高級 v.s. 便宜、復古 v.s. 流行......都有其配色的概念。
當然在配色上，除了要考慮產品特性外，理念傳遞、目標族群與流行趨勢，都是考量的面向之一，但只要大方向抓穩了，再將顏色作微調，便八九不離十囉。
總結
算是個容易入門的色彩學工具書，推薦給同樣喜歡玩耍設計，想對色彩搭配與營造，能更加精準的朋友閱讀。
延伸閱讀
[伊達千代] 文字的準則
[內村光一] 版面的準則
