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2019年5月20日 星期一

梵谷光之博物館 -- 藝術體驗的新境界


近年來為了讓藝術體驗更加多元化,不論是之前會動的清明上河圖那般經典重編,或是像之前伊藤潤二將 VR/AR 導入作品展覽中,甚至各種互動式呈現,都試圖讓藝術更加親近、讓體驗更加深刻。但這次梵谷的 Atelier des lumières 光之博物館,卻將藝術體驗推上另一新層次。




走進畫作中 -- 沈浸式體驗


不只是近年來沈浸式劇場,不同於一般大眾所熟知的鏡框式表演,試圖消弭表演藝術中,表演者與觀看者的界線。而一般靜態展出的畫作,也加入的如此風潮。

這次的策展是來自於藝術之都巴黎的 culturespaces 私人的藝術機構,藉由上百台投影機,在一個近千坪大小的空間,讓觀展者能夠置身於畫作打造的空間中。而在這次展覽之前,culturespaces 已經有嘗試過 Gustav Klimt 的作品再創作,獲得廣大的迴響與好評。

與其說是展覽,其實更像是電影表演。將作品的重新解構,讓作品中的主題產生動態效果,並將其背景無限延伸,搭配相對應的音樂與音效,讓觀展者彷彿置身於畫作中。


讓梵谷更梵谷


而這次 culturespaces 選定的便是梵谷。梵谷畫作最讓人熟悉的,便是那鮮明的色彩、流動的筆觸,讓這次的光影演出更佳令人印象深刻。又或許因為梵谷喜愛日本藝術的緣故,這次的「電影主題」除了梵谷外,還加入了當時 19 世紀相當流行的日本主義與浮世繪主題。

本次實際的全空間投影作品有三:Van Gogh, La nuit étoilée 梵谷星空Japon rêvé, images du monde flottant 浮世繪日本夢Verse 詩。有興趣的話,點取連結便可看到相關的影像呈現。


觀後感想


一開始其實對於這場展覽並沒有抱太大期待,一來覺得只是大型空間投影聲光秀並沒有什麼太特別的,二來覺得讓作品會動只不過是譁眾取寵罷了,之前梵谷相關的電影不也有嗎(咦),三來之前荷蘭的梵谷博物館也有類似的作品再創作呈現,已經大大失望過一次了(掩面)。但實際體驗後,卻是驚呆了(笑)。

在梵谷星空中,呈現的並不只是星空,而是梵谷作品的回顧。呈現的方式也相當特別,像是梵谷眾自畫像的登場是單隻眼睛,以窺視與被觀看的關係,讓梵谷從自己的作品中漸漸顯露出面容。而有些作品有時會有固定靜止的呈現範圍,而其他空間則是這幅作品的延伸,就像是我們專注在一個物件上時,其周遭背景被流動化與糊化的效果,讓實景感更加真實。

浮世繪中,最讓我印象深刻的便是那藝妓們,投影讓整個展場彷如置身於和室空間中,隨著層層只見影子投影騎上的紙門被拉開,一個奢靡浮華的場景便被揭露出來,還有那有絕妙音樂搭配的海浪,當下真有置身洶湧海流中的體驗。

而最後的詩,則是自然空間、景物、宇宙、爆炸眩光、與幾何圖形的再創作,連下雨時地板上都會有陣陣漣漪,是個純粹抽象的聲光體驗。在星空與浮世繪的重磅轟炸後,是個簡短而寧靜的小憩。

在空間上,上千坪演藝空間的約被柱子切割成三個主要空間,另外有高台走廊可供俯視全場(但覺得在高台上就比較像在看電影 像位居高位俯視底下眾生,不如在空間中享受 360 度的沈浸式體驗),每個表面,包含腳下的地板,都是投影的涵蓋的範圍。另外為了增加流動的感覺,其中也有水池區與全鏡面萬花筒區,讓整個視覺呈現更加多元絢麗。

這三部全景投影短片的總時間約莫 30 分鐘,無限巡迴播放,觀眾可以自行選擇在展場的任何空間,或站或坐或臥,以各種角度觀賞這個精心打造的空間。

很開心能看到平面畫作也能加入沈浸式體驗的元素,是個相當推薦的展覽。也希望之後在台灣也能有看到類似的呈現。